Performances von Studierenden des BA „Tanz, Kontext, Choreographie“ 2010-2013

Es wird zur Tradition am HZT Berlin, dass jedes akademische Jahr im BA-Studiengang mit dem „Souk“-Workshop beginnt. „Souk“ ist ein Format, das einem bunten Marktplatz gleicht, auf dem sich alle möglichen künstlerischen Experimente, Gedanken, Ideen und BA-Studierende aller drei Jahrgänge treffen. Dieses Jahr tragen die Studierenden des letzten Jahrgangs, die vor kurzem ihren Abschluss gemacht haben, zu dieser Woche bei, indem sie an einem Abend einige ihrer Arbeiten zeigen: Stücke aus der nahen Vergangenheit, aus der nahen Zukunft, Skizzen.

Programm

Donnerstag, 17. Oktober
Block 1 I 18 Uhr

Julian Weber: for you
Von und mit: Julian Weber, Lisanne Goodhue und Freunde

Ich weiß noch nicht genau, was wir tun werden. Aber ich will eine klare Form haben oder zwei und ein paar mehr kleine Dinge.

Annegret Schalke: fest

„fest“ ist eine Feier des agierenden und denkenden Körpers. Die Tänzerin begibt sich in Zustände von exzessiver Verschwendung und kalkulierter Beobachtung, von exzessiver Beobachtung und kalkulierter Verschwendung, die Form haltend und die Form auflösend, unterstützt durch oder angehend gegen einen Beat oder den Nicht-Beat der Stille, beherrschend und sich mühend, jubelnd und steuernd, verdichtend und zergehend.


Block 2 I 19:30 Uhr

Juan Gabriel Harcha: Exercise Berlin/Copenhagen
Tanz und Choreographie: Povilas Bastys, Juan Gabriel Harcha, Sebastian Kahr Rasmussen
Bühne: David Gehrt

Ausgangspunkt ist unser Verständnis von Choreographie als Bewegung zwischen Körpern, Bühnenbild als Verfügbarkeit von Material und das Wissen der TänzerInnen als das physische Potential des Körpers. Nach einer dreiwöchigen Arbeitsphase teilen wir die Ergebnisse unserer Begegnung.

Eine Kollaboration von Studierenden der Danish National School of Performing Arts und des HZT Berlin

Lee Meir: ohne Titel

Ich werde etwas machen, das gleichzeitig Bewegen und Sprechen beinhaltet (das praktiziere ich nun schon seit einiger Zeit), in einer Form, die ständige Verschiebung von Aufmerksamkeit kreiert und Multitasking erfordert.


Alle Veranstaltungen: Eintritt frei, keine Kartenreservierung möglich. Karten sind 30 Minuten vor dem jeweiligen Veranstaltungsblock an der Abendkasse erhältlich.

Uferstudios, Uferstraße 23, 13357 Berlin
U8: Pankstraße, U9: Nauener Platz, S-Bahn Gesundbrunnen

Vom 20. Oktober bis zum 2. November findet zum dritten Mal das Erasmus Intensivprogramm „Practicing Composition: Making Practice“ statt, zu dem Studierende und Lehrende von sieben europäischen Masterstudiengängen am HZT Berlin zusammenkommen, um zwei Wochen lang miteinander zu arbeiten. Es ist das letzte Intensivprogramm (IP) zu diesem Thema. Die beiden vorangegangenen IP 2011 und 2012 befassten sich mit ästhetischen, dramaturgischen, gesellschaftlichen und sozialen Aspekten von Komposition. In diesem Jahr trägt das Erasmus IP den Untertitel „Composition: Poetics and Procedure in Individual Performance“ (Komposition: Poetik und Vorgehensweise in individueller Performance); untersucht werden verschiedene Auffassungen von Struktur (Poetik) und Herstellung (Komposition), die insbesondere bei individueller künstlerischer Arbeit und Solo-Arbeit zum Tragen kommen.

Am Erasmus IP 2013 nehmen teil: MA Choreographie der TeaK / Helsinki, MA Choreographie am ArtEZ / Arnhem und an der University Falmouth / UK, MA Dance Theatre: The Body in Performance am TrinityLaban / London, MA Dramaturgie an der Academy of Dramatic Arts / Zagreb, MA Solo/Dance/Authorship am HZT Berlin und als neuen Partner in 2013 begrüßen wir den MA in Performing Arts Practice and Visual Culture, Madrid an der Universidad de Castilla-La Mancha - UCLM.

Dieses Projekt wurde mit Unterstützung der Europäischen Kommission finanziert. Die Verantwortung für den Inhalt dieser Veröffentlichung trägt allein der Verfasser; die Kommission haftet nicht für die weitere Verwendung der darin enthaltenen Angaben.

Zu den öffentlichen Vorträgen und Präsentationen des IP laden wir herzlich ein:

21.10.2013 I 20:30 Uhr I Performance
Sheena McGrandles: „TRUE BALLS“
TRUE BALLS ist ein künstlerisches Forschungsprojekt, das in der Verbindung von performativer und visueller Arbeit versucht, den Körper zu verzerren, von seiner Wiedererkennbarkeit zu lösen und in die Absurdität zu treiben. Die Körperlichkeit von TRUE BALLS oszilliert zwischen Assoziativem und Abstraktem und arbeitet auf das Unbekannte, Unbeschreibliche und Unheimliche hin.

Sheena McGrandles studierte Tanz am Laban Center und schloss 2011 den MA SODA am HZT Berlin ab. 2012/13 war sie Residenz-Choreographin bei k3 Zentrum für Choreographie I Tanzplan Hamburg. Dort entwickelte sie True Balls, die vierte Arbeit in einer Serie über das Sonderbare und Unheimliche. True Balls wurde ursprünglich mit k3 parallel mit einer Ausstellung produziert; hier wird eine Adaptation präsentiert.

Konzept: Sheena McGrandles I Von und mit: Sheena McGrandles and Anna Nowicka I Dramaturgie: Ivona Šijaković I Kostüme: Michiel Keuper I Licht: Henning Eggers I Mentoren: Sharon Smith, Maria Scaroni und João da Silva
Produziert im Rahmen des Residenzprogramms von K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg, mit freundlicher Unterstützung durch die Hamburgische Kulturstiftung

21.10.2013 I 11-13:00 Uhr Vortrag und Diskussion (in englischer Sprache)
Ric Allsopp: „Notes on Poetics and Choreography“
This initial keynote asks what might be at stake for individual solo work, signature and authorship, and provides a background to what might constitute a poetics of radical coherence for individual practice. It aligns a poetics of writing with a poetics of movement and draws on work in both mid-twentieth century projective and contemporary poetics (Olson, Bruns, Fisher, Nichols) and a poetics of contemporary dance (Louppe) that suggests that both poetry and dance are 'languages' that operate in excess of the functions of language, and open the possibilities of radical approaches to coherence and affection.

Ric Allsopp ist derzeit Professor für Zeitgenössische Performance und Leiter der Abteilung Tanz & Choreographie an der Universität Falmouth, UK. Er ist Mitbegründer und Mitherausgeber des internationalen Journals Performance Research.

22.10.2013 I 11-13:00 Uhr Vortrag und Diskussion (in englischer Sprache)
Sandra Umathum: „The Art of making a Performance – Xavier Le Roy’s Product of Other Circumstances“
In his performance Product of Other Circumstances Xavier Le Roy not only presents the result of a working process. Instead, the working process itself becomes the subject of presentation and reflection. Le Roy gives insight into the particular circumstances he was confronted with and, in doing so, he also addresses general conditions of contemporary artistic production. In my lecture I will, on the one hand, focus on the way this performance deals with the challenges of performance making. On the other hand, I would like to bring into discussion nowadays artistic labour with respect to questions of research, professionalism/dilettantism, economics of time, etc.

Sandra Umathum ist seit April 2013 Professorin für Theaterwissenschaft und Dramaturgie an der Hochschule für Schauspielkunst 'Ernst Busch'. Sie arbeitete in verschiedenen Projekten mit Christoph Schlingensief zusammen und war Assistentin von Tino Sehgal für die Ausstellung „This situation“ im Hamburger Bahnhof Berlin.

23.10.2013 I 11-13:00 Uhr Vortrag und Diskussion
Miika Luoto: „Work, practice, event: On the “poietic” character of art”
A work of art is both produced and “productive”. Coming forth from human activity, it essentially exceeds this activity as it allows the coming into presence of something. How to think about this “production”? The Greek word for production is poiêsis (which also designates “poetry”); according to Plato, it means the cause of the passage from non-existence to existence. For us moderns, however, it is difficult to understand such a coming into presence that may take place either naturally or through human work.

Miika Luoto is a Finnish philosopher, aesthetician and translator. At present he is Lecturer of philosophy and performance theory at the Theatre Academy of the University of Arts Helsinki. Currently, he is finishing an English-language study on Heidegger reflecting on the question of art as a problem of finitude and historicity.

24.10.2013 I 11-13:00 Uhr Vortrag und Diskussion (in englischer Sprache)
Elena Giannotti: „Rider in Arena - A history of contingency”
Rider in Arena is the title of a series of solos and also a personal history of practicing ‘making dance’. My experience of practice can be narrated through anecdotes and storytelling, recalling a personal story, where a natural attitude to isolation and a recondite approach to dance is also contaminated by the crowd. Rider in Arena is also a jump into future. The work is not finished yet: the capacity of imagination and dreaming is a primary tool for me to diverge creation from conceptual thinking. (Elena Giannotti)

Elena Giannotti is an independent dancer. Besides working with several companies, she has been Rosemary Butcher’s main interpreter for more than 10 years. She started to make her own work in 2008. Elena is a Chinese Medicine, Tuina and Qi Gong Practitioner and a Social Dreaming Facilitator.

28.10.2013 I 18:00 Uhr Vortrag und Diskussion (in englischer Sprache)
Vaginal Davis: „Beware the Holy Retarded Whore -The Temporary, Contemporary Contemporaneous Free Style of Vaginal Davis“
Like a Bull in a China Shop Ms. Davis will righteously rant about her three decades long career as an underclass, underground artist breaking all the rules of propriety and politeness as she unsettles middle class notions of civility and structure in discourse. Prepare yourself for some tense and awkward moments as she unleashes her Black Madame Mao wrathe.

Vaginal Davis ist Performance-, Bildende- und Videokünstlerin, Musikerin, Regisseurin und Zine-Herausgeberin. Sie ist Ursprung der Homo-Core-Punk-Bewegung und eine gender-queer Kunst-Musik-Ikone. Sie ist Hauptprotagonistin der Unruhe stiftenden Performance Ästhetik bekannt unter dem Namen Terrorist Drag. www.vaginaldavis.com


Eintritt frei

Uferstudios, Uferstraße 23 oder Badstraße 41, 13357 Berlin,
U8: Pankstraße, U9: Nauener Platz, S-Bahn: Station Gesundbrunnen

Oktober
17.10. I 18 & 19:30 Uhr I SOUK presents I Uferstudios
Aufführungen von Studierenden des BA „Tanz, Kontext, Choreographie“ 2010-2013
23.10. - 2.11 I 19 Uhr I Uferstudios
ACHT - Studierende des Masterstudiengangs Choreographie zeigen ihre Semesterarbeiten 2013
23. & 24.10.2013: Polyxeni Angelidou & Raphael Hillebrand
26. & 27.10.2013: Jenni Ramsperger & Rosalind Goldberg
29. & 30.10.2013: Steffi Sembdner & Karina Suárez-Bosche
01. & 02.11.2013: Matteo Graziano & Jascha Viehstädt
26.10. I 21 Uhr I OSM Open Sound & Movement Collective I Studio 11
Sound: Biliana Voutchkova, Violine, Michael Thieke, Klarinette, Movement: Franz Rogowski

November
6.11. I 18 Uhr I BA Views on Dance I Uferstudios
Britta Wirthmüller im Gespräch mit Carlos Oliveira
13.11. I 18 Uhr I MA SODA Lecture I Uferstudios
Joe Kelleher: The Suffering of Image

Dezember
4.12. I 19 Uhr I Doppelvortrag: Unstete Körper I Studio 9
Zhao Chuan: Der Körper als soziale Äußerung
Boyan Manchev: Der Neue Ödipus. Theater, Begehren und Krise des Politischen
7.12. I 19 Uhr I OSM Open Sound & Movement Collective I Uferstudios
3.-18.12. I MA SODA WORKS I Uferstudios

Januar 2014
15.1. I 18 Uhr I MA SODA Lecture I Uferstudios
Boyan Manchev: Composition vs. Collaboration. Artistic Subjectivity and Collective Creation
29.1. I 18 Uhr I BA Views on Dance I Uferstudios
Sandra Noeth im Gespräch mit Lina Saneh und Rabih Mroué

***Nachtrag*** Im September organisierte Raphael Hillebrand (MA Choreographie) „Hot Moves“, ein Forum für zeitgenössische und urbane Kultur im Radialsystem. *** Rosaling Goldberg (MA Choreographie) hatte am 25.9. Premiere mit ihrer Arbeit „MIT“ im Weld in Stockholm. ***

***Aktuelles*** Tabea Magyar (BA Tanz, Kontext, Choreographie) ist zur Zeit mit ihrem Lyrikkollektiv G13 unterwegs, in dem sie Regie führt. Am 13.10 wird G13 im Rahmen der „das war absicht"-Tour auch in der Literaturwerkstatt Berlin lesen. www.literaturwerkstatt.org/de... *** Lea Moro (BA Tanz, Kontext, Choreographie) assistiert und performt bei Isabelle Schads Projekt „Heute: Volkstanzen" / Ein Tanzfonds Erbe Projekt. Als PerformerInnen am Projekt beteiligt sind auch Julia Rodriguez und Asaf Aharonson (beide BA Tanz, Kontext, Choreographie). Aufführungen vom 17. bis 19.10 im K3 – Zentrum für Choreographie in Hamburg und am 25. und 26.10. in Leipzig an der Schaubühne Lindenfels. *** André Uerba (MA Solo/ Dance/ Authorship) kollaboriert mit Ana Borralho und João Galante für die Performance „Atlas“, die am 25. und 26.10. während des „Possible Future“-Festivals im Kunstencentrum Vooruit in Gent zu sehen ist. vooruit.be/en... *** Ivo Serra (BA Tanz, Kontext, Choreographie) ist mit seinem Solo „meta horse" nach San Francisco eingeladen. Aufführung am 19.10. im Kunst-Stoff. Zusätzlich wird er in der neuen Arbeit von Tomi Paasonen „GIga HZ" im ODC Theater in San Francisco performen. www.kunst-stoff.org/cal... *** Monika Dorniak (BA Tanz, Kontext, Choreographie) ist Mitglied der Gruppe WCOMTC (We Convert Our Mind To Creativity), die zu „Synthetic Metamorphosis" einlädt, einem dreitägigen Festival mit Performances, Lectures und Konzerten, das neue Perspektiven auf interdisziplinäres Arbeiten öffnen will. Vom 28. bis 30.10. bei shift Berlin. *** Maija Karhunen (BA Tanz, Kontext, Choreographie) performt am 16.10 in Le Maillon in Strasbourg in Dryes Verhoevens Installation „Ceci n'est pas". ***

***Stipendien*** Herzlichen Glückwunsch an Sergiu Matis (MA Solo/ Dance/ Authorship) und Matteo Graziano (MA Choreographie), die beide ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes im Fach „Choreographie“ erhielten und an Ellinor Ljungkvist (BA Tanz, Kontext, Choreographie) die das Stipendium im Fach „Tanz“ erhielt. www.studienstiftung.de/. *** Renen Itzhaki (BA Tanz, Kontext, Choreographie) erhielt das Stipendium des Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerks. ***

***Nachtrag***Joana von Mayer Trindade arbeitete mit dem Performance Kollektiv Ligna für die Audio-Performance „Air Time“, die zur Eröffnung des Transeuropa Festivals am 5.10. auf dem Alexanderplatz und zeitgleich in anderen europäischen Städten zu sehen war. *** Milla Koistinen hatte am 13.9. Premiere mit ihrer Arbeit „False“ in den Uferstudios. *** Anne-Mareike Hess performte Ende September in Rosalind Goldbergs Arbeit „MIT“ im Weld in Stockholm. ***

***Aktuelles*** Der Berliner Senat hat die Projekte der folgenden Alumni für die Projektförderung 2014 ausgewählt: Kat Válastur und Miriam Jakob. Einstiegsförderung erhielten Ana Laura Lozza, Anne-Mareike Hess, Claudia Tomasi, Kareth Schaffer, Lee Meir und Sheena McGrandles. *** Als Teil des Porn Film Festival Berlin (23.-27.10) wird David Bloom seinen Tanzfilm „Quintet - a choreopornographic experiment" am 24.10. um 17:15 Uhr und am 26.10. um 12:45 Uhr im moviemento-Kino präsentieren. *** Sheena McGrandles und Anna Nowicka wurden vom PAP (Performing Arts Programm Berlin) für das dreijährige Mentorenprogramm ausgewählt. www.pap-berlin.de/en.html *** Lee Meir ist mit ihrem Solo „Updownandaround“ zum Diskurs Festival in Gießen eingeladen. Vorstellungen am 10. und 11.10. diskursfestival.de/?p=218 *** Noch bis zum 3.11. wird Magda Korsinskys Tanzvideo „Neklid“ im Kunsthaus Dresden im Rahmen der Ausstellung „Lines/Linien“ laufen. Und das Künstlerhaus Sootbörn in Hamburg zeigt im Rahmen der Ausstellung „Screening" Siebdrucke aus ihrer Serie „Shapes of Gray". Diese Ausstellung kann man noch bis zum 20.10. sehen. *** Joana von Mayer Trindade, Claudia Tomasi und Laura Unger performen in Isabelle Schads Projekt „Heute: Volkstanzen" / Ein Tanzfonds Erbe Projekt. Performances vom 17. bis 19.10 im K3 – Zentrum für Choreographie in Hamburg und am 25. und 26.10. in Leipzig in der Schaubühne Lindenfels.***

***Aktuelles*** Nik Haffner wurde zum Sprecher der Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften der UdK Berlin gewählt. *** Unter dem Titel „Nah dran? Weit weg?“ diskutieren Nik Haffner und Dieter Heitkamp am 16.10. im Rahmen von 35 Jahre Tanzfabrik wie sich künstlerische Praxis in der Ausbildung vermitteln lässt. Uferstudios, Studio 11. Moderiert von Heike Albrecht. *** deufert&plischke (Kattrin Deufert und Thomas Plischke) erhielten Projektförderung des Berliner Senats für die Produktion „Anarchiv#0: There Lies Time“. *** Litó Walkey ist in diesem Semester Gastprofessorin im BA Tanz, Kontext, Choreographie. Mitte Oktober ist sie zu Gast bei DOCH Stockholm, um als Mentorin mit Studierenden im zweiten Jahr des MA Choreographie (MAKOR) zu arbeiten www.doch.se *** Ingo Reulecke performt am 25. und 26.10. im Rahmen der Ausstellung Vävd Ström von Liskulla Moltke-Hoff in Norrköping/Schweden und am 28.10. im Atelier LA Schillerstraße in München. *** Cecilie Ullerup Schmidt und Lucie Tuma – gemeinsam sind sie das Performance-Duo Chuck Morris – zeigen ihre neue Produktion „Feminine Fun Studies" am 26.10. im Inkonst in Malmö und am 8. und 9.11. im Südpol in Luzern. ***

***Triviales*** Nach dreieinhalb Jahren beharrlicher Vorbereitung gibt es in der Mediathek des HZT Berlin zum Beginn des Wintersemesters einen Multifunktionskopierer, der mit der Mensakarte bedient werden kann. ***

Performances by BA Dance, Context, Choreography 2010-2013 students.

It is becoming a tradition at the HZT that the BA "Dance, Context, Choreography" begins with a SOUK workshop each academic year. It is a format that resembles a colourful marketplace where all kinds of artistic experiments, thoughts and ideas and all students of the BA programme meet. This year, recent BA graduates will contribute to that week by sharing some of their works on one evening: recent pieces, upcoming pieces and sketches.

Programme

Thursday, 17. October
Block 1 I 6 PM

Julian Weber: for you
Von und mit: Julian Weber, Lisanne Goodhue and friends

I dont know exactly what we will do. But I want to have a clear form, or maybe two, and few more small things.

Annegret Schalke: fest

fest* is a celebration of the acting and thinking body. The dancer engages in states between excessive waste and calculated observation, excessive observation and calculated waste, holding and releasing form, supported or antagonized by a beat or arrhythmic silence, mastering and struggling, cheering and managing, compressing and dissolving.

* Fest is the German noun for celebration or festivity. As an adjective, fest means solid, tight, strong, firm, definitely, constant and attached.


Block 2 I 7:30 PM

Juan Gabriel Harcha: Exercise Berlin/Copenhagen
Dance and choreography: Povilas Bastys, Juan Gabriel Harcha, Sebastian Kahr Rasmussen
Stage: David Gehrt

Our point of departure is an understanding of choreography as movement between bodies, stage sets as providers of material and dancers’ knowledge as the body’s physical potential. After a three-week working period, we will share the results of our encounters.

Collaboration between students from the Danish National School of Performing Arts and the Inter-University Center Dance Berlin (HZT)

Lee Meir: untitled

I will do something that involves moving and talking simultaneously (which is what I have been doing for a quiet a while now) in a form that creates constant shifts of attention and a necessity for multi-tasking.


All events: Free admission, no reservations possible. Tickets are available at the box office half an hour before each block.

Uferstudios, Uferstraße 23, 13357 Berlin
U8: Pankstraße, U9: Nauener Platz, S-Bahn Gesundbrunnen

From October 21st to November 2nd, the Erasmus Intensive Programme “Practicing Composition: Making Practice” will take place. Students and teachers from seven European MA programmes will meet at the HZT Berlin to work together for two weeks. It’s the last Intensive Programme (IP) in a series on this subject. Building on the two previous IP 2011 and 2012 in which aesthetic, dramaturgic, collaborative and social aspects of composition were investigated, the focus of Erasmus IP 2013 “Composition: Poetics and Procedure in Individual Performance“, is on notions of structure (poetics) and making (composition) in individual artistic and solo work. The IP enables the sharing of different perspectives on artists’ subjectivities in relation to different contexts; on methodologies of presentation in specific thematic and performative modes; on compositional and procedural strategies and tactics in solo work.

Erasmus IP 2013 participants:
MA Choreography of the TeaK / Helsinki, MA Choreography t ArtEZ / Arnhem and at the University Falmouth / UK, MA Dance Theatre: The Body in Performance t TrinityLaban / London, MA Dramaturgy at the Academy of Dramatic Arts / Zagreb, MA Solo/Dance/Authorship at the HZT Berlin and, as a new partner in 2013, MA in Performing Arts Practice and Visual Culture, Madrid at the Universidad de Castilla-La Mancha - UCLM.

This project was financed with the support of the European Commission. The responsibility for the content of this publication lies solely with the authors; the commission is not responsible for the further use of the content found within this publication.

We would like to invite you to the public lectures and presentations of the IP:

21.10.2013 I 8:30 PM Performance
Sheena Mc Grandles: “TRUE BALLS”
TRUE BALLS is an artistic research project that combines both a performative and visual practice, attempting to queer the body, drain it from recognition and push it toward absurdity. An intertwining sensorial landscape echoes and morphs in constant motion. Through the physicality the performers shift between the associate and abstract body, working toward the unfamiliar, unspeakable and uncanny.

True balls comes 4th in a series of works on the queer and uncanny that Sheena began during her studies on MA SODA.

Sheena McGrandles studied dance at the Laban Centre London; 2011 she graduated from the MA SODA at HZT Berlin. 2012/13 she has been residence choreographer at k3 Centre for Choreography I Tanzplan Hamburg, where she created True Balls. It is 4th in a series of works on the queer and uncanny. Tonights True Balls is an adaption, which was originally conceived in a parallel space with an exhibition at K3, Hamburg.

Concept and creation: Sheena McGrandles I Co-creator: Anna Nowicka I Dramaturg: Ivona Šijaković I Costume Design: Michiel Keuper I Light: Henning Eggers I Mentors: Sharon Smith, Maria Francesca Scaroni and João da Silva
Produced within the residency program of K3 – Center for Choreography | Tanzplan Hamburg and partially supported by the Hamburgische Kulturstiftung.

21.10.2013 I 11 AM - 1:00 PM keynote and discussion
Ric Allsopp: “Notes on Poetics and Choreography“
This initial keynote asks what might be at stake for individual solo work, signature and authorship, and provides a background to what might constitute a poetics of radical coherence for individual practice. It aligns a poetics of writing with a poetics of movement and draws on work in both mid-twentieth century projective and contemporary poetics (Olson, Bruns, Fisher, Nichols) and a poetics of contemporary dance (Louppe) that suggests that both poetry and dance are 'languages' that operate in excess of the functions of language, and open the possibilities of radical approaches to coherence and affection.

Ric Allsopp is currently Professor of Contemporary Performance and Head of Dance & Choreography at Falmouth University, UK. He is a co-founder and joint editor of the international journal Performance Research.

22.10.2013 I 11 AM - 1:00 PM keynote and discussion
Sandra Umathum: “The Art of making a Performance – Xavier Le Roy’s Product of Other Circumstances“
In his performance Product of Other Circumstances Xavier Le Roy not only presents the result of a working process. Instead, the working process itself becomes the subject of presentation and reflection. Le Roy gives insight into the particular circumstances he was confronted with and, in doing so, he also addresses general conditions of contemporary artistic production. In my lecture I will, on the one hand, focus on the way this performance deals with the challenges of performance making. On the other hand, I would like to bring into discussion nowadays’ artistic labour with respect to questions of research, professionalism/dilettantism, economics of time, etc.

Sandra Umathum is professor for theatre studies and dramaturgy at the Hochschule für Schauspielkunst 'Ernst Busch' since April 2013. She collaborated in various projects of Christoph Schlingensief, and she was an assistant of Tino Sehgal for the exhibition „This situation“ at Hamburger Bahnhof Berlin.

23.10.2013 I 11 AM - 1:00 PM keynote and discussion
Miika Luoto: "Work, practice, event: On the “poietic” character of art”
A work of art is both produced and “productive”. Coming forth from human activity, it essentially exceeds this activity as it allows the coming into presence of something. How to think about this “production”? The Greek word for production is poiêsis (which also designates “poetry”); according to Plato, it means the cause of the passage from non-existence to existence. For us moderns, however, it is difficult to understand such a coming into presence that may take place either naturally or through human work.

Miika Luoto is a Finnish philosopher, aesthetician and translator. At present he is Lecturer of philosophy and performance theory at the Theatre Academy of the University of Arts Helsinki. Currently, he is finishing an English-language study on Heidegger reflecting on the question of art as a problem of finitude and historicity.

24.10.2013 I 11 AM - 1:00 PM keynote and discussion
Elena Giannotti: “Rider in Arena - A history of contingency”
Rider in Arena is the title of a series of solos and also a personal history of practicing ‘making dance’. My experience of practice can be narrated through anecdotes and storytelling, recalling a personal story, where a natural attitude to isolation and a recondite approach to dance is also contaminated by the crowd. Rider in Arena is also a jump into future. The work is not finished yet: the capacity of imagination and dreaming is a primary tool for me to diverge creation from conceptual thinking. (Elena Giannotti)

Elena Giannotti is an independent dancer. Besides working with several companies, she has been Rosemary Butcher’s main Interpreter for more than 10 years. She started to make her own work in 2008. Elena is a Chinese Medicine, Tuina and Qi Gong Practitioner and a Social Dreaming Facilitator.

28.10.2013 I 6:00 PM Artist Talk
Vaginal Davis: “Beware the Holy Retarded Whore -The Temporary, Contemporary Contemporaneous Free Style of Vaginal Davis“
Like a Bull in a China Shop Ms. Davis will righteously rant about her three decades long career as an underclass, underground artist breaking all the rules of propriety and politeness as she unsettles middle class notions of civility and structure in discourse. Prepare yourself for some tense and awkward moments as she unleashes her Black Madame Mao wrathe.

Vaginal Davis is a performance artist, film director, musician and zine editor. She is an originator of the homo-core punk movement and a gender-queer art-music icon. She is the key proponent of the disruptive performance aesthetic known as terrorist drag. www.vaginaldavis.com


Free admission

Uferstudios, Uferstraße 23 oder Badstraße 41, 13357 Berlin,
U8: Pankstraße, U9: Nauener Platz, S-Bahn: Station Gesundbrunnen

October
17.10. I 6 & 7:30 PM I SOUK presents I Uferstudios
Performances by students of the BA “Dance, Context, Choreography“ 2010-2013
23.10. - 2.11 I 7 PM I Uferstudios
ACHT – semester presentations 2013 of the students of the MA “Choreography”
23. & 24.10.2013: Polyxeni Angelidou & Raphael Hillebrand
26. & 27.10.2013: Jenni Ramsperger & Rosalind Goldberg
29. & 30.10.2013: Steffi Sembdner & Karina Suárez-Bosche
01. & 02.11.2013: Matteo Graziano & Jascha Viehstädt
26.10. I 21 Uhr I OSM Open Sound & Movement Collective I Studio 11
Sound: Biliana Voutchkova, violin; Michael Thieke: clarinet; Movement: Franz Rogowski

November
6.11. I 6 PM I BA Views on Dance I Uferstudios
Britta Wirthmüller in conversation with Carlos Oliveira
13.11. I 6 PM I MA SODA Lecture I Uferstudios
Joe Kelleher: The Suffering of Image

December
4.12. I 7 PM I Double Lecture: Wandering Bodies I Studio 9
Zhao Chuan: Boday as Social Utterance
Boyan Manchev: The New Oedipus. Theatre, Desire and Crisis of the Political
7.12. I 7 PM I OSM Open Sound & Movement Collective I Uferstudios
3.-18.12. I MA SODA WORKS I Uferstudios

January 2014
15.1. I 6 PM I MA SODA Lecture I Uferstudios
Boyan Manchev: Composition vs. Collaboration. Artistic Subjectivity and Collective Creation
29.1. I 6 PM I BA Views on Dance I Uferstudios
Sandra Noeth in conversation with Lina Saneh und Rabih Mroué

***Addendum*** In September, Raphael Hillebrand (MA Choreography) organized "Hot Moves“, a forum for contemporary and urban culture at the Radialsystem. *** Rosaling Goldberg (MA Choreography) premiered her work “MIT” at the Weld in Stockholm on 25.9. ***

***Recent news*** Tabea Magyar (BA Dance, Context, Choreography) is on tour as a director with the Lyrikkollektiv G13. On 13.10, G13 will be reading in the context of the “das war absicht" tour at the Literaturwerkstatt Berlin. www.literaturwerkstatt.org/de... *** Lea Moro (BA Dance, Context, Choreography) assists and performs in Isabelle Schad’s Project "Heute: Volkstanzen" / Ein Tanzfonds Erbe Projekt. Julia Rodriguez and Asaf Aharonson (both BA Dance, Context, Choreography) participate in the project as performers. Performances from 17. to 19.10 at the K3 – Zentrum für Choreographie in Hamburg and on 25. and 26.10. in Leipzig at the Schaubühne Lindenfels. Julia Rodriguez and Asaf Aharonson (both BA Dance, Context, Choreography) participate in the project as performers. *** André Uerba (MA Solo/ Dance/ Authorship) is collaborating with Ana Borralho and João Galante for the "Atlas“ performance that will be showing during the "Possible Future“ festival at the Kunstencentrum Vooruit in Gent on 25. and 26.10. vooruit.be/en... *** Ivo Serra (BA Dance, Context, Choreography) is invited to San Francisco with his solo "meta horse". Performance on 19.10. at the Kunst-Stoff. He will also be performing in Tomi Paasonen’s "GIga HZ" at the ODC Theater in San Francisco. www.kunst-stoff.org/cal... *** Monika Dorniak (BA Dance, Context, Choreography) is part of the group WCOMTC (We Convert Our Mind To Creativity), that invites for "Synthetic Metamorphosis", a 3-day long festival with performances, lectures, and concerts offering new perspectives on interdisciplinary work. From 28. to 30.10. at shift Berlin. *** Maija Karhunen will perform as part of Dries Verhoeven's installation performance "Ceci n'est pas" in Le Maillon in Strasbourg on 16.10.***

***Scholarships*** Congratulations to Sergiu Matis (MA Solo/ Dance/ Authorship) and Matteo Graziano (MA Choreography), both received a grant from the Studienstiftung des deutschen Volkes in the field of "Choreography“, and also to Ellinor Ljungkvist (BA Dance, Context, Choreography), who received a grant in the field of "dance“. www.studienstiftung.de/. *** Renen Itzhaki (BA Dance, Context, Choreography) received the Ernst Ludwig Ehrlich Studienwerk grant. ***

***Addendum*** Joana von Mayer Trindade worked with the performance collective Ligna in the "Air Time“ audio performance; it opened the Transeuropa Festivals on 5.10. at the Alexanderplatz and simultaneously in other European cities. *** Milla Koistinen had a premiere on 13.9. with her work "False“ in the Uferstudios. *** Anne-Mareike Hess performed in Rosalind Goldberg’s "MIT“ at the Weld in Stockholm at the end of September. ***

***Recent news*** The Berlin Senate selected the projects of the following alumni for the Projektförderung 2014: Kat Válastur and Miriam Jakob. Ana Laura Lozza, Anne-Mareike Hess, Claudia Tomasi, Kareth Schaffer, Lee Meir and Sheena McGrandles all received Einstiegsförderung (support for newcomers). *** As a part of the Porn Film Festival Berlin, David Bloom will present his dance film "Quintet - a choreopornographic experiment" on 24.10. at 5:15 pm and again on 26.10. at 12:45 pm at the moviemento-Kino. *** Sheena McGrandles and Anna Nowicka were selected for the PAP (Performing Arts Programme Berlin) for the three-year mentoring programme. www.pap-berlin.de/en.html *** Magda Korsinsky’s dance video “Neklid“ will be showing at the Kunsthaus Dresden in the context of the "Lines/Linien“ exhibition until 3.11. And the Sootbörn artist house in Hamburg is showing prints from her "Shapes of Gray” series in the context of the "Screening" exhibition. This exhibition will run until 20.10. *** Lee Meir is invited to perform her solo "Updownandaround“ at the Diskurs Festival in Gießen. Performances on the 10. and 11.10. www.diskursfestival.de/?p=218 *** Joana von Mayer Trindade, Claudia Tomasi and Laura Unger participate in Isabelle Schad’s Project "Heute: Volkstanzen" / Ein Tanzfonds Erbe Projekt. Performances from 17. to 19.10 at the K3 – Zentrum für Choreographie in Hamburg and on 25. and 26.10. in Leipzig at the Schaubühne Lindenfels.***

***Recent news*** Nik Haffner was elected speaker of the Graduiertenschule for the arts and sciences of the UdK Berlin. *** Titled “Nah dran? Weit weg?“, Nik Haffner and Dieter Heitkamp will discuss how artistic practice can be communicated in education in the context of 35 Years Tanzfabrik on 16.10. Uferstudios, Studio 11. Moderated by Heike Albrecht. *** deufert&plischke (Kattrin Deufert and Thomas Plischke) received Projektförderung from the Berlin Senate for the production "Anarchiv#0: There Lies Time“. *** This semester, Litó Walkey is a guest professor at BA Dance, Context, Choreography. In mid-October she is a guest at DOCH Stockholm, to work as a mentor for second-year students of the MA Choreography (MAKOR) www.doch.se *** Ingo Reulecke will perform on 25. and 26.10. in the context of the Vävd Ström exhibition by Liskulla Moltke-Hoff in Norrköping/Schweden and on 28.10. at the Atelier LA Schillerstraße in Munich. *** Cecilie Ullerup Schmidt and Lucie Tuma – together they are the Chuck Morris performance duo – will show their new production "Feminine Fun Studies" at the Inkonst in Malmö on 26.10. and on 8. and 9.11. at the Südpol in Lucerne. ***

***Trivia*** After three and a half years of insistent preparation the Mediathek of the HZT Berlin got a multifunctional copying machine, that can be operated with the mensa card. ***