Vom 31. März bis 5. April findet wieder das HZT Collab statt. Collab ist ein Arbeits- und Austausch-Labor zwischen Kunststudierenden unterschiedlicher Disziplinen mit Interesse an Kollaboration, Körper, Bewegung, Raum, akustischen und visuellen Medien. Diese Labor-Serie wird von Nik Haffner geleitet und wurde von ihm u.a. in Wien und Amsterdam durchgeführt. Seit 2011 findet das Format in Berlin mit Studierenden der UdK Berlin, der HfS Ernst Busch, des HZT Berlin sowie der FU Berlin (Theater-/Tanzwissenschaften) statt.

Einen Einblick in die letzten HZT Collabs gib es hier: www.hzt-berlin.de/?z=...

„Bauhaustänze“ nannte Oskar Schlemmer die Bewegungs- und Bühnenstudien, die er in den Zwanzigerjahren als Leiter der Bühnenwerkstatt des Bauhauses Dessau gemeinsam mit Studierenden und gastierenden Tänzern erarbeitete. Diese minimalistisch-clipartigen Versuchsanordnungen manifestieren einen heute weitgehend vergessenen Ansatz einer raumorientierten Bewegungskunst, jenseits von Ballett und Ausdruckstanz. Studierende des HZT Berlin und Szenografen der TU Berlin sowie Tänzer vom Anhaltischen Theater Dessau haben die „Bauhaustänze“ unter der künstlerischen Leitung von Ingo Reulecke choreographisch und szenografisch neu interpretiert. Auf dem Hof der Uferstudios und in den Studios werden von 17-21 Uhr Performances, Kurzfilme und Installationen zu sehen sein.

Programm

Hof I 17-21 Uhr
„Über Beziehungen“ Katrin Fürst, Rosalind Goldberg, Anne-Mareike Hess

Hof I 18-20 Uhr
„Kugel Theater“ Cécile Bally

Seminarraum 2 I 17-21 Uhr
„Paper-traced“ Polyxeni Angelidou

Studio 11 I 17 Uhr & 19:30 Uhr
„Bis man den Menschen trifft" Karina Suárez Bosche
„DIVISION" Steffi Sembdner, Katja Pudor, Jens Nordmann
„Aufgaben für drei Tänzer mit Kubus“ Cheng-Ting Chen, Juan Gabriel Harcha, Cristina Lelli

Studio 14 I 17 Uhr: BLOCK I
„Stäbe tanzen" Raphael Hillebrand
„kobolding the bauhaus“ Juan Pablo Lastras-Sanchez

Studio 14 I 19:30 Uhr: BLOCK II
„Das Feld“ Julian Weber
„Das Triadische Schloss“ Matteo Marziano Graziano


Tickets:
Mit einem Ticket für Studio 14 können auch die Veranstaltungen im Seminarraum 2 und im Studio 11 besucht werden; mit einem Ticket für Studio 14 Block I vorzugsweise die Veranstaltungen um 19:30 Uhr im Studio 11, mit einem Ticket für Studio 14 - Block II vorzugsweise die Veranstaltungen um 17 Uhr im Studio 11.
Möchten Sie nur die Veranstaltungen im Studio 11 und/oder im Seminarraum 2 besuchen, brauchen Sie trotzdem ein Ticket.
Für die Veranstaltungen im Hof ist der Eintritt frei.

Eintritt: Block I und II, je 4 € (Einheitspreis)
Studio 11 und Seminarraum 2: 4 € (Einheitspreis)

Reservierung: tickets@hzt-berlin.de
Bitte geben Sie den Block an. Der Eintritt zu Veranstaltungen im Hof, im Seminarraum 2 und im Studio 11 ist mit dem Ticket für einen der beiden Blöcke möglich. Wenn Sie beide Blöcke besuchen möchten, brauchen Sie zwei Tickets.

Weitere Aufführungen am 3. Mai 2014, 17-21 Uhr an der Bauhausbühne Dessau. www.bauhaus-dessau.de/bau...

Ein Projekt der Stiftung Bauhaus Dessau in Kooperation mit dem Anhaltischen Theater Dessau, dem Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin und der Technischen Universität Berlin. Gefördert von TANZFONDS ERBE – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.


Uferstudios, Uferstraße 23, 13357 Berlin
U8: Pankstraße, U9: Nauener Platz, S-Bahn Gesundbrunnen

17-21 Uhr I Hof Uferstudios
Konzept, Beteiligte: Katrin Fürst, Rosalind Goldberg, Anne-Mareike Hess

Katrin Fürst, Rosalind Goldberg und Anne-Mareike Hess greifen 90 Jahre nach den Bauhaustänzen Oskar Schlemmers experimentelle Mensch-Objekt Beziehung im Kontext des zeitgenössischen Theaters erneut auf. In einer 9-monatigen Versuchsanordnung teilen Fürst, Goldberg und Hess ihren Alltag mit an die Farb- und Formenlehre des Bauhaus' angelehnten und auf den ersten Blick nutzlosen Objekten: einer blauen Kugel, einem gelben Tetraeder und einem roten Kubus. Sie eignen sich ihre Objekte an und suchen nach einer emotionalen Beziehung zu ihnen.

Ist eine emotionale Abhängigkeit zu einem nutzlosen Objekt nötig und möglich? Kann das Objekt den Menschen steuern? Was gibt Objekten menschliche Züge? Kubus, Kugel, Tetraeder, Goldberg, Fürst und Hess stellen sich der Frage wie ein Beziehungsverhältnis zwischen Objekt und Mensch heute aussehen kann.

18-20 Uhr I Hof Uferstudios
Konzept und Choreographie: Cécile Bally
Co-Choreographie / Performerinnen: Tabea Magyar, Emma Tricard
Musikalisches Konzept: Klaus Janek

Eine menschliche Installation für zwei maskierte Körper auf einer sich drehenden Plattform, die vom Publikum bewegt wird. Zwei menschliche Körper, die ihr Gleichgewicht in einer statischen Position auf einem sich drehenden Kreis halten müssen. Zwei Körper, die echte Objekte werden – aber lebende Objekte – bewegt durch eine externe Kraft.

Dieses Projekt bildet eine Schnittstelle verschiedener Interessen und einen Ort, der diese verbindet. Diese sind u.a. Schlemmers widersprüchliche Wünsche: sich einerseits vom „mechanischen Theater“ entfernen zu wollen, um zu einem Theater der Charaktere zurückzukehren, andererseits seine Betrachtung der menschlichen Persönlichkeit als ein Objekt, dass sich nach den Regeln des Gestalters bewegt. Des weiteren greift das Projekt den Platz der Frau in dieser Bewegung der Avantgarde auf, beschäftigt sich mit der Idee des 1927 von Andor Weininger entwickelten Kugeltheaters und kehrt zurück zum Dach des Bauhauses Dessau, das regelmäßig zu einem Proberaum und Ort der zwischenmenschlichen Begegnung wurde.

17-21 Uhr I Seminarraum 2
Choreographie und Performance: Polyxeni Angelidou
Raum und Licht: Shahrzad Rahmani, Cecilia Tselepidi

„Paper-traced“ ist eine fortlaufende Installations-Performance. Das Publikum ist eingeladen durch den Raum zu gehen und mit der Landschaft aus weichen, weißem Papier, das der Schwerkraft gehorcht, zu interagieren. Durch Bewegung verändert sich diese Landschaft ständig. An einem gewissen Punkt wird sie nach und nach zu einem Kostüm für eine Person, die den Raum versperrt.

Basierend auf den Prinzipien der Bauhaus Aufführungen, versucht „Paper-traced“ den Raum, die Bewegung und den Körper durch den Gebrauch eines bestimmten Materials zu verbinden. Dabei werden neue audiovisuelle Atmosphären kreiert sowie nicht reale Formen von Raum und menschlicher Existenz.

17 & 19:30 Uhr I Studio 11
Choreographie: Karina Suárez Bosche
Tanz: Thea Færden Bringsbærd
Raum und Kostüm: Mireia Vila
Musik: Marti Guillem

Entsprechend der Utopie seiner Zeit wollte Oskar Schlemmer durch Mechanisierung, Kostüm und Limitierung den echten Menschen finden.

Inspiriert von dieser Suche beschäftigt sich Mireia Vila, Karina Suárez Bosche, Thea Færden Bringsbærd und Marti Guillem in „Bis man den Menschen trifft“ mit der Frage, wie sich Identität bildet. Wenn man sich selbst durch äußeren Einfluss definiert, wo ist man wesentlich man selbst? Auf der Suche nach Identität ist ein Körper anfällig für die Temperatur, die Textur der Dinge und die Materialien. Der Körper wird transformiert, lässt sich transformieren durch die Materialität der Dinge, Objekte und Kostüme. Der Versuch sich zu binden und gleichzeitig zu lösen wird zur Analogie des sozialen Einflusses, dem ein Individuum unterliegt.

Die Summe aller Farben zusammen ist Weiß. Weiße Wände, die den Raum limitieren und verändern, ein Körper, der manchmal das Ganze ist, manchmal nur ein Teil, ein weißes Kostüm, das Teil des Raums, Teil des Körpers ist, und Live-Musik treffen aufeinander.

17 & 19:30 Uhr I Studio 11
Performance: Steffi Sembdner, Katja Pudor, Jens Nordmann
Sound: Jens Nordmann

„DIVISION_performative Raumzeichnung“ ist ein kollaboratives Projekt zwischen den bildenden KünstlerInnen Jens Nordmann und Katja Pudor und der Tänzerin und Choreographin Steffi Sembdner. Gegenstand unserer Recherche ist eine prozessorientierte, performative Arbeit zwischen Sound, Bewegung und Material.

Unsere Begegnung betrachten wir als ein Experiment, in dem wir die eigenen Grenzen ausloten und überschreiten wollen. Statt nach einer Schnittmenge hermetisch umrissener, personengebundener Qualifikationen, suchen wir nach einem fließenden Übergang, einem Geben und Nehmen. Ähnlich wie Oskar Schlemmer seine Bauhaustänze als Versuchsanordnungen für eine Grundlagenforschung zu einem „neuen Theater“ betrachtete, sehen wir unsere Zusammenarbeit als eine Forschung zu einem neuen Verständnis von Kunst und Leben. Wie beeinflusst unsere Arbeit unser Leben und umgekehrt? Und kann Kunst zu einem Ort des Nachdenkens über nicht-hierarchische, demokratische Prozesse werden? DIVISION ist ein Experiment und ein lebendiger Organismus, der sich ständig verändert und entwickelt.

17 & 19:30 Uhr I Studio 11
Tanz, Konzept, Choreographie: Cheng-Ting Chen, Juan Gabriel Harcha, Cristina Lelli
Bühne und Kostüme: Cheng-Ting Chen, Cristina Lelli

„Strenge Regularität kann höchste Kunstform sein“, schrieb Oscar Schlemmer im
Abendprogramm der Berliner Volksbühnen-Matinee 1929. Seine theatralische Arbeit bestand im
großen Teil aus „Bühnenbestrebungen ausgehend vom Raum, von der Form, von der Farbe
und vom Material“. In seiner Theaterkonzeption ist der Mensch „kein Träger individuellen
Ausdrucks, sondern Prototyp eines bestimmten Verhaltens“ diesen formalen Bühnenelementen
gegenüber. Es geht also hauptsächlich um „einfache Bühnengeschehnisse“, die durch strenge
Regularität und entfernt von subjektiven Ausdrucksversuchen das theatralische Geschehen
bilden.

Ausgehend von diesen drei Punkten (strenge Regularität, formale Bühnenelemente – Raum,
Form, Farbe – als Handlungsauslöser und Verdrängung des subjektiven Charakters des
Performers) wollen wir versuchen, eine Reihenfolge mechanischer Aktionen anhand einer
vorausbestimmten Bewegungsstruktur in den Raum zu bringen. Mithilfe von einem Metronom
werden reguläre Körperbewegungen synchron durchgeführt, so dass unsere Körper
geometrisch im Bezug zu dem Kubus und dem Raum immer (neu) positioniert werden. In
diesem Sinne verstehen wir unsere Rolle als Performer nur als Diener des theatralischen
Ereignisses.

17 Uhr I Studio 14
Choreographie: Raphael Hillebrand
Bühnenbild: Janja Valjarevic
Projektion: Christian Loclair
Tanz: Raphael Hillebrand, Christian Loclair

Der „Stäbetanz" von Schlemmer ist Ausgangspunkt für diese Neuinterpretation des Themas tanzender Geraden. Mit Mitteln der Medientechnik und des urbanen Tanzes führen wir Schlemmers Begeisterung für Geometrien und Körper fort. Anstatt eines Stäbe-Kostüms starten wir mit einem Tanzstil, der Geraden im menschlichen Körper entstehen lässt. Popping ist der Tanzstil der Illusionen. Rechte Winkel treffen auf Wellen, Geraden und Strahlen. Dieses Aufeinanderprallen von Formen setzt sich in der Videoprojektion fort. Wer gibt hier den Rhythmus und die Richtung vor? Folgt der Mensch der Maschine, wie es im Alltag oft scheint oder ist die Maschine nur Hilfsmittel des Menschen? Wie sieht die Zukunft des Mensch-Maschine-Verhältnisses aus? Wird alles immer schneller, weil ein maschineller Rhythmus uns alle antreibt?

Die generative Kunst weist einen anderen Weg. Durch die komplexen Vorgänge in der Elektronik wird der Prozess für den Künstler ein Spekulieren auf Ergebnisse. Er tätigt eine Eingabe und der Computer zeigt ein Ergebnis – eine Art Dialog entsteht. Zusammenfassend geht es um die Ausweitung des kooperativen Gedankens zwischen Menschen auf die Interaktionen von Menschen und Maschinen.

17 Uhr I Studio 14
Choreographie: Juan Pablo Lastras-Sanchez
Tanz: Charline Debons, Joshua Swain
Komposition und Musik: Klaus Janek
Projektionen: Ulrike Wentzkat

Aus zwei geometrischen Objekten schlüpfen zwei koboldhafte Wesen, die voller ausgelassenem Spieltrieb die Bühne erobern. Sie beleben mit ihren Bewegungen den Raum und füllen ihn im wahrsten Sinne des Wortes mit Farbe. Doch ebenso überraschend wie die beiden Wesen erschienen sind, entschwinden sie wieder und zurück bleibt nur der leere Raum, der von einem immer größer werdenden projizierten gelben Punkt verschlungen wird.

Juan Pablo Lastras-Sanchez greift für seine Choreografie besonders zwei Gedanken von Oskar Schlemmer auf: Das Spiel mit Grundfarben und der Umgang mit geometrischen Figuren. Das fantasievoll spielerische Experimentieren steht dabei im Vordergrund. Die Beziehung zwischen Raum und Mensch wie auch von Form und Farbe veranlasst Juan Pablo Lastras-Sanchez starke Bilder mit einen stark reduzierten Bewegungsrepertoire zu erarbeiten.

19:30 Uhr I Studio 14
Choreographie: Julian Weber
Tanz: Inna Krasnoper, Claudia Tomasi, Daniela Kaufman, Sandhya Daemgen, Sebastian Pöge, Zack Bernstein, Przemek Kaminski, Julian Weber
Bühnenbild/Kostüm: Nino Tugushi, Julian Weber
Sound: Klaus Janek

Die Form ist Ausgangspunkt, wird aber als menschliches Gegenüber verstanden und zur Reibungsfläche für die TänzerInnen. Die reduzierten, flachen und somit zweidimensionalen Objekte haben einen zeichenhaften Charakter. Sie werden von den TänzerInnen aktiviert, in den Raum getragen und komponiert. Es wird regelrecht in den Raum gezeichnet.

In diesen Kompositionen aus Material und Körpern schaffen die TänzerInnen aus dem zweidimensionalen Ausgangsmaterial temporäre Situationen mit Volumen. Diese Auseinandersetzung mit Objekten in Relation zu Raum und Körper wird mit ekstatischen und konstanten, mit obsessiven und regulierten, mit spielerisch und manischen Körpern konfrontiert. Es entsteht ein dichtes Gefüge aus Interaktionsräumen von Mensch und Material, welches kontinuierlich die gegensätzlichen Aspekte – Abstraktion und Narration, Mensch als Objekt, Objekt als Körper, Setzung und Lebendigkeit – vermisst und verortet.

19:30 Uhr I Studio 14
Ein Kurzfilm frei inspiriert von Oskar Schlemmers „Triadischem Ballett"
Regie und Choreographie: Matteo Marziano Graziano
Kamera: Evgeny Revvo
Schnitt und musikalische Komposition: Lilith Vinçon
Kostüm und Bühnebild: Francisca Villela, Matteo Marziano Graziano

Der Kurzfilm ist frei inspiriert von Oskar Schlemmers Triadischem Ballett und der von ihm thematisierten Stellung der menschlichen Figur im Raum. Der Fokus der Recherche liegt hierbei auf Raum, Formen und Gesten und dem Bezug dieser Themen auf das Universum ‚Körper’ aus einer visuellen Perspektive: Choreographische Strukturen, Untersuchung des formellen akademischen Tanzes (Ballett) in einem leeren Raum und Beobachtung der geometrischen Strukturen des Körper spielen in diesem Projekt die Hauptrolle.

In vollem formellen und interdisziplinären Bauhaus-Stil gehalten, ist der Film in drei Abschnitte geteilt und spielt mit den Grenzen zwischen Videokunst, Videotanz und Videoportrait. Der Film hinterfragt dabei auch den Sinn einer Rekonstruktion von Bauhaus-Tanz in der Gegenwart. Das Drehmaterial ist als Dokumentation von inszenierten ‚durational Perfomances’ gedacht und distanziert sich von durch Regie vorab festgelegten Filmaktionen, um eine Transmutation/Umwandlung von reeller Aktion zu/in bewegendem Bild zu recherchieren.

Mit Dank an: Anhaltisches Theater Dessau, Bauhaus Archiv Berlin

Studierende und Alumni des BA „Tanz, Kontext, Choreographie“ waren nach Essen zum „Atelier“ im PACT Zollverein eingeladen. Am 14. März präsentierten sie in der Sonderausgabe „Atelier & Guests“ Auszüge aus ihren Stücken und zeigten installative Arbeiten im Gebäude der ehemaligen Waschkaue. Eingeladen waren: Martin Hansen mit „Monumental“, Tian Rotteveel mit „Soulsqueezing“, Agata Siniarska & Diego Agulló mit „Those Three Little Words - video series“, Enrico Ticconi & Ginevra Panzetti mit der Videoarbeit „ACTIO“ und der Installation „Sala del Mappamondo“. Kareth Schaffer war mit der Gruppenarbeit „Closer to Us Than We Are to Ourselves“ eingeladen, in der Julek Kreutzer, Diethild Meier, Julia Rodriguez und Verena Sepp performen.

Und am 29. März geht es weiter in St. Petersburg: Zusammen mit den Uferstudios Berlin organisierte die Bachelorstudentin Lea Moro einen Aufführungsabend im Theatre Skorohod. Eingeladen sind Ivo Serra mit „Meta Horse“, Ellinor Ljungkvist mit „move like you have purpose", Philipp Enders mit „Balken“ und Lea Moro mit „a ballet for a single body“. www.skorohod.me/en

Vom 24.-27. April findet IN ZUCHT 2014 – die 4. Ausgabe des selbst organisierten Festivals der Studierenden des Bachelorstudiengangs „Tanz, Kontext, Choreographie“ – statt. Ein viertägiges Fest/ival erweiterter Choreographie mit künstlerischen Arbeiten gezeigt und geteilt von Studierenden aller drei Jahrgänge.

Studierende und Lehrende des HZT Berlin und natürlich Sophia New, Rhys Martin und Boyan Manchev vom Team des Masterstudiengangs Solo/Dance/Authorship (MA SODA) haben am 12. März die diesjährigen Absolventinnen und Absolventen des MA SODA verabschiedet:

Allison Peacock, Céline Cartillier, Flavio Ribeiro, Katrin Memmer, Kiran Kumar, Lisa Densem, Maria Baroncea, Niels Bovri, Sergiu Matis

Herzlichen Glückwunsch!

***Stipendien & Förderung*** Gleich vier Studierende des BA Tanz, Kontext, Choreographie erhielten in diesem Jahr ein DanceWEB Stipendium: Ania Nowak, Julia Rodriguez, Katharina Greimel und Lea Moro. *** Agata Siniarska und Ania Nowak (beide BA Tanz, Kontext, Choreographie) erhielten Projektförderung von der Frauenversammlung der Fakultät Darstellende Kunst der UdK für feministisch orientierte Projekte. ***

***Nachtrag*** Matteo Marziano Graziano (MA Choreographie) war künstlerischer Berater und Moderator beim CINEDANS Dance on Screen Festival in Amsterdam, das vom 12. bis 16.03. stattfand. *** Lea Moro (BA Tanz, Kontext, Choreographie) performte im Projekt „20 DANCERS FOR THE 20TH CENTURY“ von Boris Charmatz am 3.04. in Berlin. *** Ellinor Ljungkvist und Ivo Serra (beide BA Tanz, Kontext, Choreographie) teilten sich vom 13.-16.03. einen Performance-Abend im DOCK 11 in Berlin. Ellinor zeigte ihr Solo „Move like you have a purpose“ und das Duett „To carry on a conversation“, in dem sie gemeinsam mit Ivo performt. Ivo Serra präsentierte sein Solo „Meta Horse“. ***

***Aktuelles*** Christina Wüstenhagen (BA Tanz, Kontext, Choreographie) wird als Tänzerin in einer neuen Produktion der Tangente Company mitwirken. Das Stück mit dem Titel „Tarot" hat am 29. März in der Tanz Tangente Premiere. Weitere Vorstellungen finden am 30.03. und am 4./5./6.04. statt. *** Tian Rotteveel erhielt die Life Long Burning Wild Card, die mit einer Residenz vom 12.-29.04. während des Festivals Platforma.hr, organisiert vom Tala Dance Center, verbunden ist. Er wird für seine neue Performance „Hardcore“ (Arbeitstitel) recherchieren. *** Steffi Sembdner (MA Choreographie) präsentiert im Rahmen der Tanzwoche Dresden ihre Arbeit „Mein Fell“ in der Reihe „Kurz & Gut“ am 25.04. um 21 Uhr im Projekttheater Dresden. *** Matteo Marziano Graziano (MA Choreographie) ist Choreograph von „MEAT", einer zehn Tage andauernden Installation von Thomas Bo Nilsson, die beim F.I.N.D Festival am 3. bis zum 13.04. an der Schaubühne Berlin präsentiert wird. www.schaubuehne.de/de... ***

***Stipendien & Preise*** Sergiu Matis erhielt in diesem Jahr den Produktionskostenzuschuss der Uferstudios GmbH. Ermöglicht durch das EU-Netzwerkprojekt LIFE LONG BURNING www.lifelongburning.eu vergibt die Uferstudios GmbH im Projektzeitraum Juli 2013 bis Juli 2018 jährlich einen Koproduktionszuschuss in Höhe von 6.000€ an eine Absolventin/einen Absolventen der beiden Masterstudiengängen des HZT. Die Auswahl erfolgt durch das Netzwerk Tanzraum Berlin mittels einer jährlich wechselnden Jury. *** Julian Weber, Miriam Jakob und Lee Meir erhielten in diesem Jahr ein DanceWEB Stipendium. Herzlichen Glückwunsch! ***

***Nachtrag*** Jasmin Ihraç zeigte vom 21.-24.03. noch einmal das Stück „ՄԻԱՍԻՆ MJ’A SIN – VERFLECHTUNGEN“ im Ballhaus Naunynstraße in Berlin. Darin tanzt u.a. Tümay Kılınçel. *** Sonja Pregrad performte vom 13.-15.03. die Solo-Version von Isabelle Schads Stück „Form und Masse“ in den Uferstudios Berlin. *** Joana von Mayer Trindade zeigte am 21.02. in Collaboration mit Lee Meir and Ana Trincão „Nameless Natures“, ihr neues Stück im Rahmen der Serie „Foreplay - Performance Series“ bei AGORA in Berlin-Neukölln. *** Nina Kurtela war am 19.03. eingeladen im HERE Art Center in New York über ihr Projekt „Leftovers of Endurance“ zu sprechen. „Leftovers of Endurance“ besteht u.a. aus einer Publikation und einer Installation, die sich auf die 'durational' Performance „Transformance“ beziehen. ***

*** Aktuelles *** Alexandre Achour ist ab August einer der Residenten des neunmonatigen Residenzprogrammes K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg. *** Miriam Jakob hat noch bis zum 30.03 eine Residenz bei der Tanztendenz München und erarbeitet als Choreographin ein Stück mit dem Titel „Travelling to the four corners of the earth". Darin sind Nir Vidan und Maija Karhunen, beide Studierende des BA „Tanz, Kontext, Choreographie“, als Performer beteiligt. *** Lisa Densem performt in Hanna Hegenscheidts neuer Arbeit „Don't recognize me“ vom 27-30.03 um 20:30 Uhr in den Uferstudios Berlin. *** Jee-Ae Lim hatte am 13.03. Premiere am K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg. mit ihrer Arbeit „10 YEARS IN 1 MINUTE – TRANSITION“, in der sie zusammen mit Sergiu Matis performt. Nun reist die Arbeit weiter zum Festival Bo:m – International Festival of Performing and Visual Arts am 11. und 12.04. nach Busan in Korea. *** Willy Prager wird als Teil des Leitungsteams das Antistatic Festival mit organisieren, das vom 15. bis zum 21.04. in Sofia stattfindet. www.eng.antistaticfestival.org/... Im Rahmen dieses Festivals wird Lee Meir am 12.04. ihr Solo „UPDOWNANDAROUND" im Red House Center for Culture and Debate zeigen. ***

*** Nachtrag *** Sophia New und Daniel Belasco Rogers performten am 16.02. „Bed full of songs“ in der intimen Umgebung von Sonntag sonntagberlin.tumblr.com/ und hatten eine Residenz bei Ausland in Berlin ausland-berlin.de/pla... Zum Abschluss der Residenz zeigten sie am 9.03. ihre neue Performance „The GPShow“. *** Litó Walkey unterrichtete am 21.03. den Workshop „Iterations (repetitions of process or utterance)“ am K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg. *** Nik Haffner unterrichtete vom 17.-21.03. einen Workshop zu Bewegungs- und Improvisationsideen von William Forsythe und anderen an der Universität Salzburg im Fachbereich Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft. ***

*** Aktuelles *** Litó Walkeys Arbeit „aswebegin Weld Company“ wird erneut am Weld Stockholm gezeigt. Nach der Aufführung wird die Publikation der Weld Company mit Beiträgen von Rebecca Stillmann, Litó Walkey, Efva Lilja, Michael Klien, Tom Engels und Anne Schuh vorgestellt. www.weld.se/ *** Sophia New wird am 1.04. einen Vortrag im Rahmen der Konferenz „The Mediated City“ an der Ravensbourne University in London halten. *** Cecilie Ullerup Schmidt und Lucie Tuma – gemeinsam sind sie das Performance-Duo Chuck Morris – führen ihre „Feminine Fun Studies" weiter bei MDT Stockholm am 2. und 3. April um 20 Uhr. Weitere Infos hier: mdtsthlm.se/ ***

The HZT Collab will take place again from 31. March to 5. April. Collab is a work and exchange laboratory between art students from various disciplines who are interested in collaboration, the body, movement, space and audio/ visual media. This laboratory series is directed by Nik Haffner and was realized by him in Vienna and Amsterdam, among other places. Since 2011, the format has been taking place in Berlin with students from the UdK Berlin, the HfS Ernst Busch, the HZT Berlin and the FU Berlin (Theater/ Dance Studies).

You can take a look at the last HZT Collab here: www.hzt-berlin.de/?z=...

Oskar Schlemmer called the movement and stage studies that he worked on as director of the stage workshop of the Bauhaus Dessau with students and guest dancers in the 1920s “Bauhaustänze”. These minimalist and clip-like experiments manifest an approach to spatially oriented movement art beyond ballet and Ausdruckstanz that has almost been forgotten today. HZT Berlin students, TU Berlin scenographers as well as dancers from the Anhaltische Theater Dessau have newly interpreted the “Bauhaustänze” choreographically and scenographically under the artistic director Ingo Reulecke. In the Uferstudio’s courtyard and studios, performances, short films and installations can be seen from 5-9 pm.

Programme

Courtyard I 5-9 pm
"Über Beziehungen“ Katrin Fürst, Rosalind Goldberg, Anne-Mareike Hess

Courtyard I 6-8 pm
"Kugel Theater“ Cécile Bally

Seminar room 2 I 5-9 pm
"Paper-traced“ Polyxeni Angelidou

Studio 11 I 5 pm & 7:30 pm
"Bis man den Menschen trifft" Karina Suárez Bosche
"DIVISION" Steffi Sembdner, Katja Pudor, Jens Nordmann
"Aufgaben für drei Tänzer mit Kubus“ Cheng-Ting Chen, Juan Gabriel Harcha, Cristina Lelli

Studio 14 I 5 pm: BLOCK I
"Stäbe tanzen" Raphael Hillebrand
"kobolding the bauhaus“ Juan Pablo Lastras-Sanchez

Studio 14 I 7:30 pm: BLOCK II
"Das Feld“ Julian Weber
"Das Triadische Schloss“ Matteo Marziano Graziano


Tickets:
A ticket for Studio 14 is also valid for performances in seminar room 2 and in Studio 11; with a ticket for Studio 14 Block I preferably the performances at 7:30 pm in Studio 11, with a ticket for Studio 14 - Block II preferably the performances at 5 pm Uhr in Studio 11.
In case you want to visit only the performances in Studio 11 and/or in seminar room 2, you need a ticket nonetheless.
For events in the courtyard entrance is free.

Admission: Block I and II, 4 € (one price) each
Studio 11 and seminar room 2: 4 € (one price)

Reservations: tickets@hzt-berlin.de
Please note the block. The entrance to events in the courtyard, in seminar room 2 and in Studio 11 is open to holders of a ticket of one of the two blocks. If you want to visit both blocks, you need two tickets.

Additional performances on 3. May 2014, 5-9 pm at the Bauhausbühne Dessau. www.bauhaus-dessau.de/bau...

A project of the Stiftung Bauhaus Dessau in cooperation with the Anhaltische Theater Dessau, the Inter-University Centre for Dance Berlin and the Technische Universität Berlin. Supported by the TANZFONDS ERBE – A German Federal Cultural Foundation initiative.

Uferstudios, Uferstraße 23, 13357 Berlin
U8: Pankstraße, U9: Nauener Platz, S-Bahn Gesundbrunnen

5-9 pm I Hof Uferstudios
Concept, participants: Katrin Fürst, Rosalind Goldberg, Anne-Mareike Hess

90 years after Oskar Schlemmer’s Bauhaustänze, Katrin Fürst, Rosalind Goldberg and Anne-Mareike Hess have taken a new approach to experimental human-object relationships in the context of contemporary theatre. In a nine-month experiment, Fürst, Goldberg and Hess share their daily lives with objects that are related to the Bauhaus’ colour and form teachings and which seem useless at first glance: a blue ball, a yellow tetrahedron and a red cube. They appropriate the objects and search for an emotional relationship to them.

Is emotional dependence to a useless object necessary and possible? Can the object control humans? What gives objects human characteristics? Cube, sphere, tetrahedron, Goldberg, Fürst and Hess pose the question of what a relationship between objects and humans can look like today.

6-8 pm I Courtyard Uferstudios
Concept and choreography: Cécile Bally
Co-choreography/ performers: Tabea Magyar, Emma Tricard
Musical concept: Klaus Janek

A human installation for two masked bodies on a rotating platform that is moved by the audience. Two human bodies that have to maintain their balance in a static position on a turning circle. Two bodies that become real objects – but living objects… moved by an external power.

This project is an interface between different interests and a place that connects them. These are, among other things, Schlemmer’s contradictory desires: to want to distance himself from “mechanical theatre” on the one hand in order to return to a theatre of characters; on the other hand, his observation of the human personality as an object that moves according to the rules of the designer. In addition, the project takes up the issue of women’s positions in the avantgarde movement, addresses Andor Weininger’s ideas of a spherical theatre and returns to the Bauhaus’ roof that had regularly become a rehearsal space and location for meetings.

5-9 pm I seminar room 2
Choreography und performance: Polyxeni Angelidou
Space and light: Shahrzad Rahmani, Cecilia Tselepidi

"Paper-traced“ is a continual installation/ performance. The audience is invited to move throughout the space and to interact with the landscape of soft white paper that is bound to gravity. The landscape changes constantly as a result of movement. At a certain point it becomes one person’s costume, which then blocks the room.

Based on the principles of Bauhaus performances, “Paper-traced” attempts to combine the space, movement and bodies through the use of a certain material. In the process, new audio/visual atmospheres are created as well as unreal forms of space and human existence.

5 & 7:30 pm I Studio 11
Choreography: Karina Suárez Bosche
Dance: Thea Færden Bringsbærd
Space and costumes: Mireia Vila
Music: Marti Guillem

In accordance with the utopias of his time, Oskar Schlemmer wanted to find the real human being through mechanisation, costumes and limitations.

Inspired by this search, in "Bis man den Menschen trifft“ Mireia Vila, Karina Suárez Bosche, Thea Færden Bringsbærd and Marti Guillem deal with the question of how identity is created. If you define yourself by way of external influence, when are you then essentially yourself? In search of identity, a body is contingent to the temperature, the texture of things and materials. The body is transformed and allows itself to be transformed by the materiality of things, objects and costumes. The attempt to connect and simultaneously remove yourself becomes an analogy of the social influence that an individual is subject to.

The sum of all colours is white. White walls that limit the space and change it; a body that is sometimes whole and sometimes only a part; a white costume that is a part of the space and a part of the body meet with live music.

5 & 7:30 pm I Studio 11
Performance: Steffi Sembdner, Katja Pudor, Jens Nordmann
Sound: Jens Nordmann

"DIVISION_performative Raumzeichnung“ is a collaborative project by the two visual artists Jens Nordmann and Katja Pudor and the choreographer Steffi Sembdner. The subject of our research is a process-oriented, performative work between sound, movement and material.

We see our meeting as an experiment in which we test and go beyond our own limits. Instead of an intersection of hermetically defined and person-bound qualifications, we are looking for a flowing transition – a give and take. Similar to the way Oskar Schlemmer saw his “Bauhaustänze” as experiments for basic research into a “new theatre”, we see our cooperation as research on a new understanding of art and life. How does our work influence our life and vice versa? Can art become a location for considering non-hierarchical, democratic processes? DIVISION is an experiment and living organism that constantly changes and develops.

5 & 7:30 pm I Studio 11
Dance, concept, choreography: Cheng-Ting Chen, Juan Gabriel Harcha, Cristina Lelli
Stage and costumes: Cheng-Ting Chen, Cristina Lelli

“Strict regularity can be the highest form of art,” wrote Oskar Schlemmer in the evening programme of the 1929 Berlin Volksbühne Matinee. His theatrical work was largely made up of “stage attempts originating from space, from form, from colour and from material”. In his theatre concept, humans “are not the carriers of individual expression, but rather a prototype of a certain behaviour” in relation to these formal stage elements. It is mainly about “simple stage events” that create theatrical events through strict regularity and far from subjective attempts at expression.

Based on these three points (strict regularity, formal stage elements – space, form, colour – as the cause for behaviour and the elimination of the performer’s subjective character), we would like to attempt to place a series of mechanical actions founded on a preconceived movement structure in the space. With the help of a metronome, regular body movements will be performed synchronously so that our bodies are repeatedly (re)positioned geometrically in relation to a cube and the space. In this sense, we understand our role as performers only as the servants of theatrical events.

5 pm I Studio 14
Choreography: Raphael Hillebrand
Stage design: Janja Valjarevic
Projection: Christian Loclair
Dancer: Raphael Hillebrand, Christian Loclair

Schlemmer’s "Stäbetanz“ is the starting point for this reinterpretation of the theme of dancing lines. We continue Schlemmer’s enthusiasm for geometrics and body by means of media-technology and urban dance. We are exploring the idea of expanding the concept of cooperation between people to include man-machine interaction.

5 pm I Studio 14
Choreography: Juan Pablo Lastras-Sanchez
Dance: Charline Debons, Joshua Swain
Composition and music: Klaus Janek
Projections: Ulrike Wentzkat

Two goblin-like creatures emerge from two geometrical objects; they conquer the stage with their playful instinct. They enliven the space with their movement and fill it with colour in the true sense of the word. But these two beings disappear as surprisingly as they appeared; what remains is an empty space that is engulfed by a projected yellow dot that increases in size.

Juan Pablo Lastras-Sanchez takes up two of Oskar Schlemmer’s thoughts in his choreography: playing with basic colours and working with geometric figures. Experimenting with playful fantasy is in the foreground. The relationship between the space and humans as well as between form and colour motivates Juan Pablo Lastras-Sanchez to create strong images with a starkly reduced repertoire of movement.

7:30 pm I Studio 14
Choreography: Julian Weber
Dance: Inna Krasnoper, Claudia Tomasi, Daniela Kaufman, Sandhya Daemgen, Sebastian Pöge, Zack Bernstein, Przemek Kaminski, Julian Weber
Stage design/costumes: Nino Tugushi, Julian Weber
Sound: Klaus Janek

The form is the point of departure, but it is understood to be a human partner and a source of friction for the dancers. The reduced, flat and thus two-dimensional objects have a sketched character. They become activated by the dancers, are carried into the space and composed. The space is actually sketched out.

In these compositions of material and bodies, the dancers create temporary situations with volumes using the two-dimensional original material. This approach to objects in relation to space and the body is confronted with ecstatic and constant, obsessive and regulated, playful and manic bodies. A dense interplay of interactive spaces of humans and material is created that constantly misses and locates contradictory aspects: abstraction and narration, humans as objects, objects as bodies, positing and liveliness.

7:30 pm I Studio 14
A short film inspired by Oskar Schlemmer’s "Triadic Ballet"
Director and choreography: Matteo Marziano Graziano
Camera: Evgeny Revvo
Editing and musical composition: Lilith Vinçon
Costumes and stage sets: Francisca Villela, Matteo Marziano Graziano

The short film is freely inspired by Oskar Schlemmer’s Triadic Ballet and by his placement of the human figure in space. The research’s focus here is on space, forms and gestures, and the relationship of these subjects to the universe of the “body” from a visual perspective: choreographic structures, investigating formal academic dance (ballet) in an empty space and observing the body’s geometric structures play the leading role in this project.

Bound to a fully formal and interdisciplinary Bauhaus style, the film is divided into three parts and plays with the borders between video art, video dance and video portraits. The film questions the sense of reconstructing Bauhaus dances in the present. The raw film material is considered a documentation of “durational performances” and distances itself from film action that is pre-determined by a director in order to research the transmutation/ transformation of real action into a moving image.

Thanks to: Anhaltische Theater Dessau, Bauhaus Archiv Berlin

Students and alumni of the BA Dance, Context, Choreography programme were invited to the "Atelier" at the PACT Zollverein in Essen. On 14. March they presented excerpts from their pieces and showed installations in the old Washkaue building in the special edition of “Atelier & Guests”. Invited: Martin Hansen with "Monumental“, Tian Rotteveel with "Soulsqueezing“, Agata Siniarska & Diego Agulló with "Those Three Little Words - video series“, Enrico Ticconi & Ginevra Panzetti with the video work "ACTIO“ and the installation "Sala del Mappamondo“. Kareth Schaffer was invited with the group piece "Closer to Us Than We Are to Ourselves“, in which Julek Kreutzer, Diethild Meier, Julia Rodriguez and Verena Sepp all performed.

And it all continues in St. Petersburg on 29. March: together with the Uferstudios Berlin, the BA student Lea Moro organized an evening of performance at the Theatre Skorohod. Invited: Ivo Serra with "Meta Horse“, Ellinor Ljungkvist with "move like you have purpose", Philipp Enders with "Balken“ and Lea Moro with "a ballet for a single body“. www.skorohod.me/en

IN ZUCHT 2014 - the 4th edition of the self-organised festival by the BA Dance, Context, Choreography programme’s students will take place from 24. – 27. April. A four-day festival/ -ivity of expanded choreography with art works shown and shared by students from all three years.

Students and teachers of the HZT Berlin and of course Sophia New, Rhys Martin and Boyan Manchev of the MA Solo/Dance/Authorship (MA SODA) programme team said farewell to this year’s graduates of MA SODA on 12. March:

Allison Peacock, Céline Cartillier, Flavio Ribeiro, Katrin Memmer, Kiran Kumar, Lisa Densem, Maria Baroncea, Niels Bovri, Sergiu Matis

Congratulations!

***Grants and support*** A total of four students of the BA Dance, Context, Choreography programme received a DanceWEB grant: Ania Nowak, Julia Rodriguez, Katharina Greimel and Lea Moro. *** Agata Siniarska and Ania Nowak (both BA Dance, Context, Choreography) received project support from the Frauenversammlung of the performing arts faculty of the UdK for feminist-oriented projects. ***

***Addendum*** Matteo Marziano Graziano (MA Choreography) was an artistic adviser and moderator at CINEDANS Dance on Screen Festival in Amsterdam from 12. until 16.03. *** Lea Moro (BA Dance, Context, Choreography) performed in the "20 DANCERS FOR THE 20TH CENTURY“ project by Boris Charmatz on 3.04. in Berlin. *** Ellinor Ljungkvist and Ivo Serra (both BA Dance, Context, Choreography) shared a performance evening at the DOCK 11 in Berlin from 13.-16.03. Ellinor showed her solo "Move like you have a purpose“ and the duet "To carry on a conversation” in which she performs with Ivo. Ivo Serra presented his solo "Meta Horse“. ***

***Recent news*** Christina Wüstenhagen (BA Dance, Context, Choreography) will participate as a dancer in a new production by the Tangente Company. The piece titled "Tarot" premieres at the Tanz Tangente on 29. March. Additional performances: 30.03. and 4./5./6.04. *** Tian Rotteveel received the Life Long Burning Wild Card that is connected to a residency from 12.-29.04. during the Platforma.hr festival, organized by the Tala Dance Center. He will be researching for his new performance "Hardcore“ (working title). *** Steffi Sembdner (MA Choreography) will present her work "Mein Fell“ in the "Kurz & Gut“ series during the Tanzwoche Dresden at the Projekttheater Dresden on 25.04. at 9 pm. *** Matteo Marziano Graziano (MA Choreography) is the choreographer of "MEAT", a ten-day installation by Thomas Bo Nilsson that will be presented at the F.I.N.D Festival at the Schaubühne Berlin from 3. until 13.04. www.schaubuehne.de/de... ***

***Grants and support*** Sergiu Matis received this year's coproduction grant of the Uferstudios GmbH. Made possible through the EU-network project LIFE LONG BURNING www.lifelongburning.eu the Uferstudios GmbH awards within in the project period July 2013 until July 2018 anually a coproduction grant of 6.000€ to a graduate of one of the HZT MA study programmes. The selection is made by the network Tanzraum Berlin through a jury that changes every year. *** Julian Weber, Miriam Jakob and Lee Meir received a DanceWEB grant. Congratulations! ***

***Addendum*** Jasmin Ihraç once again showed the piece "ՄԻԱՍԻՆ MJ’A SIN – VERFLECHTUNGEN“at the Ballhaus Naunynstraße in Berlin from 21.-24.03. Tümay Kılınçel dances in it, among others. *** Sonja Pregrad performed the solo version of Isabelle Schad’s piece "Form und Masse“ at the Uferstudios Berlin from 13.-15.03. *** Joana von Mayer Trindade showed "Nameless Natures“, her new piece in collaboration with Lee Meir and Ana Trincão, in the context of the "Foreplay - Performance Series“ at the AGORA in Berlin-Neukölln on 21.02. *** Nina Kurtela was invited to speak about her "Leftovers of Endurance“ project at the HERE Art Center in New York on 19.03. "Leftovers of Endurance“ is made up of a publication and an installation, among other things, that all relate to the 'durational' performance "Transformance“. ***

***Recent news*** Beginning in August, Alexandre Achour is one of the residents of the 9-month residency programme at K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg. *** Miriam Jakob has a residency until 30.03 at the Tanztendenz München and is working on a piece as a choreographer called "Travelling to the four corners of the earth". Nir Vidan and Maija Karhunen, both students of the BA Dance, Context, Choreography, are involved as performers. *** Lisa Densem is performing in Hanna Hegenscheidt’s new work, "Don't recognize me“, at the Uferstudios Berlin from 27.-30.03 at 8:30 pm. *** Jee-Ae Lim had a premiere at K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg with her work "10 YEARS IN 1 MINUTE – TRANSITION“ on 13.03.; in it she performs with Sergiu Matis. Now the work will continue on to the Festival Bo:m – International Festival of Performing and Visual Arts to Busan in Korea on 11. und 12.04. *** Willy Prager is part of the curatorial team of the Antistatic Festival, that will takes place in Sofia from 15.- 21.04. www.eng.antistaticfestival.org/... In the framework of the festival Lee Meir will present her solo "UPDOWNANDAROUND" in the Red House Center for Culture and Debate on 12.04. ***

*** Addendum*** Sophia New and Daniel Belasco Rogers performed "Bed full of songs“ in the intimate environment of Sonntag on 16.02. sonntagberlin.tumblr.com/ and had a residency at Ausland in Berlin ausland-berlin.de/pla... At the end of their residency they showed their new performance "The GPShow“ on 9.03. *** Litó Walkey taught the workshop "Iterations (repetitions of process or utterance)“ at K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg on 21.03. *** Nik Haffner taught a workshop on ideas of movement and improvisation of William Forsythe and others at the Universität Salzburg in the department for art, music and dance studies from 17.-21.03. ***

***Recent news*** Litó Walkey’s work "aswebegin Weld Company“ will be shown again at Weld Stockholm. After the performance, the Weld Company’s publication will be presented; it has contributions by Rebecca Stillmann, Litó Walkey, Efva Lilja, Michael Klien, Tom Engels and Anne Schuh. www.weld.se/ *** Sophia New will give a lecture in the context of the "The Mediated City“ conference at the Ravensbourne University in London on 1.04. *** Cecilie Ullerup Schmidt and Lucie Tuma – together they are the performance duo Chuck Morris – continue their "Feminine Fun Studies" at MDT Stockholm on 2. and 3. April at 8 pm. Additional information: mdtsthlm.se/ ***